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星期一, 1月 15, 2007
星期六, 1月 13, 2007
單車夢
最近，想重拾自己的夢想
一方面是受到阿發老師的影響
想把腳踏車當作自己的交通工具
好歹以前的我有自己組裝過腳踏車
還從南投的魚池鄉騎回台中市西區過
到現在，我還沒有忘記當時的過程
上了Y拍，先做一下功課
我打算買自行車，就想到公路車Specialize（應該沒拼錯）
但是那個太貴了
打算買個4000以內的車子
我不喜歡自行車的龍頭，我想龍頭會換成向淑女車的龍頭
而輪胎，為了要省力，要用像自行車的輪胎
這樣阻力較低，可以省點力氣
不知道現在還有沒有這樣子的車
我知道淑女車有，但是那個太娘了，受不了
要騎就騎Man一點的車
我算了一下，往常騎小花來回租的房子要半小時的時間
騎車的話也許換變成雙倍的時間
最捷運的話還要加錢 = ="
騎車的話，重裝備都要改掉了
傷腦筋，難不成先買再說？
<單車夢ing....>
一方面是受到阿發老師的影響
想把腳踏車當作自己的交通工具
好歹以前的我有自己組裝過腳踏車
還從南投的魚池鄉騎回台中市西區過
到現在，我還沒有忘記當時的過程
上了Y拍，先做一下功課
我打算買自行車，就想到公路車Specialize（應該沒拼錯）
但是那個太貴了
打算買個4000以內的車子
我不喜歡自行車的龍頭，我想龍頭會換成向淑女車的龍頭
而輪胎，為了要省力，要用像自行車的輪胎
這樣阻力較低，可以省點力氣
不知道現在還有沒有這樣子的車
我知道淑女車有，但是那個太娘了，受不了
要騎就騎Man一點的車
我算了一下，往常騎小花來回租的房子要半小時的時間
騎車的話也許換變成雙倍的時間
最捷運的話還要加錢 = ="
騎車的話，重裝備都要改掉了
傷腦筋，難不成先買再說？
<單車夢ing....>
星期五, 1月 12, 2007
音樂與人生期末心得報告
這學期在聽了許多好聽的音樂，有些曾經在電影的配樂中聽過後隨著時間而忘記，直到這學期的課才想起來自己曾經聽過，而也進一步的知道他的曲名為何。
那除了，電影阿瑪迪思還沒看完之外，這學期的課程下來，我對這幾首曲子感到比較興趣，分別是拉赫曼尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲、帕海貝爾的卡農、巴哈的G旋之歌。
我先來說拉赫曼尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲好了，其實我在高中的時候就有聽過這位俄國的作曲家。當時是電影鋼琴師，男主角一直彈著拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲，那時候我被那首曲子深深的吸引住。當時網路並不發達，去圖書館找了有關他的資料，得知他是一位俄國作曲家鋼琴家及指揮家。 在他九歲時他獲得聖彼得堡音樂院的獎學金而入校就讀。15歲時正式進入莫斯科音樂院，於18歲取得鋼琴家證書，同一年完成他第一號鋼琴協奏曲，19歲以歌劇「阿雷柯」獲得音樂院的作曲大金牌獎。在音樂上，拉赫曼尼諾夫算是浪漫派的音樂家，由於他的手很大，可彈奏的音域很寬，所以一般在彈奏他音樂時，是有相當的挑戰性。
這次聽的帕格尼尼主題狂想曲對我來說也是相當的耳熟，當時我有一個朋友，他有學小提琴，他告訴我說帕格尼尼是一個很厲害的小提琴家，他拉的小提琴不管當時或是現在，根本是無人可及、無人能比，還有一個暱稱是魔鬼的小提琴家，因為傳說中他曾把靈魂賣給魔鬼，才能有如此傳奇之演出，當時也有人看到他手把琴弓放在弦上要拉奏的那一剎那，火花四射。不管這些真實性，但不難想像他的確是造成當時一股所謂的「帕格尼尼旋風」。在帕格尼尼16歲時寫出他那有名的「二十四首隨想曲」，這二十四首曲子至今仍然是小提琴曲目中的極品，且是幾乎每場比賽中必訂的曲目之一。而拉赫曼尼諾夫的「帕格尼尼主題狂想曲」(Rhapsody on a theme by Paganini)便是以他的第24號隨想曲的主題所改編而成。
當初的我，並沒有聽過帕格尼尼的「二十四首隨想曲」，老實說也是為了這次作業的關係，才第一次聽。我還蠻喜歡聽節奏較快、較強的音樂。就如同當初聽拉赫曼尼諾夫的音樂一樣。尤其是鋼琴從高音的地方巡漸的彈到低音域的部份時，我總是覺得有一種暢快的感受。那感覺如同座雲霄飛車或是跟大怒神一樣。有一種刺激、新奇的感覺。那這次聽的「帕格尼尼主題狂想曲」也如同當初所喜歡聽的曲風一樣之外，也讓我想起以前讀過蘇轍<黃州快哉亭記>裡所形容的長江江水瀾洶湧，風雲開闔。晝則舟楫出沒於其前；夜則魚龍悲嘯於其下。變化倏忽，動心駭目，不可久視。今乃得翫之几席之上，舉目而足。等這些形容長江之大，其江水流量之快的辭彙。如同拉赫曼尼諾夫的這一首作品一樣，都讓我有這樣子的體會。
再來則是帕海貝爾的卡農和巴哈的G旋之歌，我小時候有個阿姨送我一片CD，這片CD應該算是我人生中第一片所擁有的古典音樂CD，那就是帕海貝爾的卡農。我當時在聽這一片CD時，很深刻的印象就是整片CD都是同一首作品，只是所演奏的樂器不一樣，一直認為這是一張很騙錢的CD。但是我還是最喜歡第一首的Canon in D。以前每當我心情很煩、跟爸媽吵架、與別人鬧彆扭的時候，往往都會放這首歌來聽，舒緩自己的心情。我一直覺得這音樂很適合播放的場景是在教堂裡面，有管風琴的樂師跟樂團一起合作演出的畫面。那這首Canon in D總是讓人有一種綿延不斷往上蔓延、像是飛機往天空起飛的感覺。我應該很少人會知道帕海貝爾這個作曲家，包括我也是，但卻很多人聽過他的Canon in D這首作品。放眼流行音樂，往往會有這首曲子的旋律進入到流行音樂裡。這是一個很有趣的現象，而這幾年也是拜韓國電影我的野蠻女友之賜，這首曲子才廣為流傳，前一些時候在捷運裡常常會聽到這樣子的手機鈴聲出現在車廂裡。如果有人說古典音樂可以陶冶心智、淨化心靈，這可說是再聽過帕海貝爾作品後的我最深刻的體會。
而巴哈老實說我以前對他真的沒什麼興趣，除了印象中沒有聽過他的作品之外，其餘的無非是聽朋友說他的樂曲很沈悶、無聊之外，一方面也是因為常常看學鋼琴的他們彈奏的是巴哈的樂譜，覺得巴哈的音樂很簡單，所以都沒有什麼興趣去聽巴哈的音樂。這是我當初的想法，雖然巴哈在我心中沒有也沒有到喜歡的地步，但是世人來說巴哈是音樂之父，他也如同一些音樂家也是來自於音樂世家，而且在音樂史上佔了一席之地。
那這次所聽的G旋之歌，對我來說，也是早就有聽過的作品。那只是一直不知道說這曲子是巴哈所作的曲子。其實巴哈的曲子就是這麼的平易近人，在不知不覺中的進入在人心裡。那G旋之歌也是跟Canon in D一樣也是有很多個版本，我之前聽過的是用中音薩克司風所演奏的的版本，而老師在課堂上播放的是鋼琴的版本，除了所使用的樂器不同之外，我有感覺到不同的樂器在表現上也是有所不同，也許是因為鋼琴的琴鍵較多，而中音薩克司風比較少的關係，但有這樣的限制又不影響所表現的旋律。這曲子，我很喜歡閉上眼睛來聆聽他，他也如同帕海貝爾的音樂一樣，有可以使人平靜的功能。我覺得跟作曲家的工作有關係，巴哈跟帕海貝爾他們都有在教會擔任過管風琴師或是在教會裡工作，所以所做出來的東西，就會有宗教的味道在裡面出現。也許就是因為信仰的關係，他們的作品才會有一種安穩的力量。
那老實說，這學期上課也是有很大收穫，除了更多了解一些不同音樂的風格、曲式分析、不同類型或是不同心情的音樂之外。我也覺得這學期的一個大收穫就是我分的清帕海貝爾跟巴哈的不同，帕海貝爾曾經是巴哈哥哥的音樂老師，因此巴哈也有受到帕海貝爾的影響，而所做出來的曲子也會有相同類似的風格，所以我一直認為他們倆個不同的作品都是出自於同一個人所作的。然而他們倆個也是有相同的命運，就是其作品廣為流傳卻不知道適合人所做的，都是等他們過世後好久，被後人發掘後才流傳至今。
這就是我這學期的音樂與人生的心得。
那除了，電影阿瑪迪思還沒看完之外，這學期的課程下來，我對這幾首曲子感到比較興趣，分別是拉赫曼尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲、帕海貝爾的卡農、巴哈的G旋之歌。
我先來說拉赫曼尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲好了，其實我在高中的時候就有聽過這位俄國的作曲家。當時是電影鋼琴師，男主角一直彈著拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲，那時候我被那首曲子深深的吸引住。當時網路並不發達，去圖書館找了有關他的資料，得知他是一位俄國作曲家鋼琴家及指揮家。 在他九歲時他獲得聖彼得堡音樂院的獎學金而入校就讀。15歲時正式進入莫斯科音樂院，於18歲取得鋼琴家證書，同一年完成他第一號鋼琴協奏曲，19歲以歌劇「阿雷柯」獲得音樂院的作曲大金牌獎。在音樂上，拉赫曼尼諾夫算是浪漫派的音樂家，由於他的手很大，可彈奏的音域很寬，所以一般在彈奏他音樂時，是有相當的挑戰性。
這次聽的帕格尼尼主題狂想曲對我來說也是相當的耳熟，當時我有一個朋友，他有學小提琴，他告訴我說帕格尼尼是一個很厲害的小提琴家，他拉的小提琴不管當時或是現在，根本是無人可及、無人能比，還有一個暱稱是魔鬼的小提琴家，因為傳說中他曾把靈魂賣給魔鬼，才能有如此傳奇之演出，當時也有人看到他手把琴弓放在弦上要拉奏的那一剎那，火花四射。不管這些真實性，但不難想像他的確是造成當時一股所謂的「帕格尼尼旋風」。在帕格尼尼16歲時寫出他那有名的「二十四首隨想曲」，這二十四首曲子至今仍然是小提琴曲目中的極品，且是幾乎每場比賽中必訂的曲目之一。而拉赫曼尼諾夫的「帕格尼尼主題狂想曲」(Rhapsody on a theme by Paganini)便是以他的第24號隨想曲的主題所改編而成。
當初的我，並沒有聽過帕格尼尼的「二十四首隨想曲」，老實說也是為了這次作業的關係，才第一次聽。我還蠻喜歡聽節奏較快、較強的音樂。就如同當初聽拉赫曼尼諾夫的音樂一樣。尤其是鋼琴從高音的地方巡漸的彈到低音域的部份時，我總是覺得有一種暢快的感受。那感覺如同座雲霄飛車或是跟大怒神一樣。有一種刺激、新奇的感覺。那這次聽的「帕格尼尼主題狂想曲」也如同當初所喜歡聽的曲風一樣之外，也讓我想起以前讀過蘇轍<黃州快哉亭記>裡所形容的長江江水瀾洶湧，風雲開闔。晝則舟楫出沒於其前；夜則魚龍悲嘯於其下。變化倏忽，動心駭目，不可久視。今乃得翫之几席之上，舉目而足。等這些形容長江之大，其江水流量之快的辭彙。如同拉赫曼尼諾夫的這一首作品一樣，都讓我有這樣子的體會。
再來則是帕海貝爾的卡農和巴哈的G旋之歌，我小時候有個阿姨送我一片CD，這片CD應該算是我人生中第一片所擁有的古典音樂CD，那就是帕海貝爾的卡農。我當時在聽這一片CD時，很深刻的印象就是整片CD都是同一首作品，只是所演奏的樂器不一樣，一直認為這是一張很騙錢的CD。但是我還是最喜歡第一首的Canon in D。以前每當我心情很煩、跟爸媽吵架、與別人鬧彆扭的時候，往往都會放這首歌來聽，舒緩自己的心情。我一直覺得這音樂很適合播放的場景是在教堂裡面，有管風琴的樂師跟樂團一起合作演出的畫面。那這首Canon in D總是讓人有一種綿延不斷往上蔓延、像是飛機往天空起飛的感覺。我應該很少人會知道帕海貝爾這個作曲家，包括我也是，但卻很多人聽過他的Canon in D這首作品。放眼流行音樂，往往會有這首曲子的旋律進入到流行音樂裡。這是一個很有趣的現象，而這幾年也是拜韓國電影我的野蠻女友之賜，這首曲子才廣為流傳，前一些時候在捷運裡常常會聽到這樣子的手機鈴聲出現在車廂裡。如果有人說古典音樂可以陶冶心智、淨化心靈，這可說是再聽過帕海貝爾作品後的我最深刻的體會。
而巴哈老實說我以前對他真的沒什麼興趣，除了印象中沒有聽過他的作品之外，其餘的無非是聽朋友說他的樂曲很沈悶、無聊之外，一方面也是因為常常看學鋼琴的他們彈奏的是巴哈的樂譜，覺得巴哈的音樂很簡單，所以都沒有什麼興趣去聽巴哈的音樂。這是我當初的想法，雖然巴哈在我心中沒有也沒有到喜歡的地步，但是世人來說巴哈是音樂之父，他也如同一些音樂家也是來自於音樂世家，而且在音樂史上佔了一席之地。
那這次所聽的G旋之歌，對我來說，也是早就有聽過的作品。那只是一直不知道說這曲子是巴哈所作的曲子。其實巴哈的曲子就是這麼的平易近人，在不知不覺中的進入在人心裡。那G旋之歌也是跟Canon in D一樣也是有很多個版本，我之前聽過的是用中音薩克司風所演奏的的版本，而老師在課堂上播放的是鋼琴的版本，除了所使用的樂器不同之外，我有感覺到不同的樂器在表現上也是有所不同，也許是因為鋼琴的琴鍵較多，而中音薩克司風比較少的關係，但有這樣的限制又不影響所表現的旋律。這曲子，我很喜歡閉上眼睛來聆聽他，他也如同帕海貝爾的音樂一樣，有可以使人平靜的功能。我覺得跟作曲家的工作有關係，巴哈跟帕海貝爾他們都有在教會擔任過管風琴師或是在教會裡工作，所以所做出來的東西，就會有宗教的味道在裡面出現。也許就是因為信仰的關係，他們的作品才會有一種安穩的力量。
那老實說，這學期上課也是有很大收穫，除了更多了解一些不同音樂的風格、曲式分析、不同類型或是不同心情的音樂之外。我也覺得這學期的一個大收穫就是我分的清帕海貝爾跟巴哈的不同，帕海貝爾曾經是巴哈哥哥的音樂老師，因此巴哈也有受到帕海貝爾的影響，而所做出來的曲子也會有相同類似的風格，所以我一直認為他們倆個不同的作品都是出自於同一個人所作的。然而他們倆個也是有相同的命運，就是其作品廣為流傳卻不知道適合人所做的，都是等他們過世後好久，被後人發掘後才流傳至今。
這就是我這學期的音樂與人生的心得。
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