星期四, 1月 31, 2008

2007 top 10 of Hua's

名單持續增加中

最佳難忘遊記獎:五個人的台南之旅
最想大聲說出來的話:徐+寶74
最佳難忘獎:去花蓮一個月的生活
最佳得意獎:開車到處走
最佳開心獎:好像不見了
最佳值得獎:開始懂了
最佳Bug獎:%$&^#@^$%&(說不出的那三個字)
最捨不得獎:阿姨出國


最牛的單位:媒體中心
最恨鐵不成鋼獎:敝區青四
最佳放風箏獎:林宜鋒的人
最佳迷路獎:林宜鋒的心

星期六, 1月 19, 2008



創作理念

林宜鋒

這個海邊座落在台灣的東北角的某一個極小的區域,它的座標在這個藍色星球 121.88564,24.93283的位置。 在這裡埋葬了許多人的回憶,你每踏了一步就感受一個或是多個曾經在這裡發生的點滴。六年前來到了這個地方,一群人在這個地方見識了它的美麗,也因為這麼美麗的邂逅,才讓我認識了它。

後來彼此為了彼此的理想努力向前奮鬥著,留下我一人孤身的身處在台北這個城市、在台灣這塊土地。有多少的時候,當感到孤單無力之際,總是會獨自一人前往這個地方來為自己充電,來回想起過去的我們在這裡許下的願望。

有一天又是一個來到了這裡,走在這個沙灘上,空氣裡有股流浪氣息充滿了這個海域。一個人漫無目的的走著,忽然驚覺原來不是我一個人向前走了。原來也是有來自其他地方的朋友靜靜的躺著、默默的看著我的來到與離去。

從一望無盡的海景到遍地充滿了來自不同地方的漂流物,有些是被海水帶來到這個地方,而有些則是被人們遺忘在這而流浪則是這裡共通的語言。開始讓我對這些朋友們產生了好奇,一次一次的接觸為了是要認識它們。之後透過影像來記錄著過去所遺留下在它們身上的記憶,見證它們的存在。

星期四, 1月 17, 2008

muti me, muti obana

藝術行銷之觀看表演藝術演出報告

我總是從兩廳院的節目單中搜尋藝文展演資訊,這次我原本決定作業題目是要去看雲門舞集的九歌。而在這之前就已經常常收到的來自雲門的電子報,因此對與九歌的演出內容和我的舞碼資訊來源都是由電子報來了解這支舞碼。

我比較常看的表演藝術演出多半是舞蹈,雲門的表演在之前就有幾次的欣賞經驗,也許我往往總是達不到那大師的境界,所以在演出結束後,有時會無法體會出編舞者林老師所表達的意境。這次吸引我會想要去看得原因是這齣舞在過去沒有發行過DVD。加上我從電子報裡有時候會看到一些宣傳照,而這些宣傳照片吸引了我決定揀選雲門的九歌來作為我的期末報告。

在我觀賞前每一齣表演前,除了兩廳院節目單裡面簡單的介紹表演的內容之外我還會看PAR表演藝術雜誌來更加了解該場次表演的內容,雜誌裡的內容往往會有些編舞者訪談和創作裡面與想法的分享,我總是透過這些刊物來更加的去了解有關於這場表演的內容。

此次雲門舞集九歌表演的宣傳物波段重點(以電子報為例)
(有關九歌舞碼來自雲門舞集的電子廣告一覽表)


一開始用“ 《九歌》票房創佳績 「陶燒《雲中君》」全數送畢!”的標題來作為對長期支持雲門的雲友們發出演出的通知,並在信中透露出七天內售出兩千張預售票以及限量的贈禮也附贈一空,利用心理層面的方式故意讓這些還未買票的雲友們有股潛在的危機意識感。

第一封電子報發行後大約過了一個星期,雲門又發了個標題為“雲門舞集2007秋季公演《九歌》 限時預購倒數最後7天!”的電子報,更加刺激這些長時間觀看雲門表演的雲友們在看到電子報後,以最後倒數預購八折的優惠增加九歌票房的銷售量。

在前兩波都是以主打雲友為主的電子文宣後,雲門舞集在之後所宣傳的九個電子文宣與之前兩個最大不同方式是這九個電子文宣都是以舞碼裡的內容當作主題的方式,來吸引這些過去曾經看過或是未看過雲門演出的觀眾們。

• 跟著「九歌」去旅行!只有旅行這件事 完全可以由我們自己決定!
• 本周起,「九歌」專屬網站 八段篇章獨家大解析!
• 《九歌》獨家大解析之聽林懷民說「東君」!
• 一場操控的遊戲-《九歌》精彩解析之「司命」篇
• 林懷民:「很多人罵我愛用布,我不知道為什麼,但就是愛的要命」
• 「雲中君」鐵三角是最鮮明的《九歌》圖象
• 「山鬼」是山林深谷中 若隱若現的鬼魅靈魈
• 林懷民:「去死不要太急,每個人都要死很久,用八拍去死」
• 在送神曲和潺潺流水聲中,舞劇「九歌」落幕。

以上這九個分別是九次雲門舞集電子報的標題,雲門在這九個電子報中,花了兩個月的時間,由淺到深的方式一次又一次的去吸引這些偶爾會觀看表演藝術的朋友,甚至也透過這樣子的方式去吸引未曾看過雲門演出的觀眾

票價相比一覽表
法國陽光劇團《浮生若夢》 首部曲1800元/二部曲1800/完整版3200
雲門舞集2007秋季公演 九歌 400/600/900/1200/1600/2000
【表演工作坊】《如影隨行》500/1000/1500/2000/2500/3000

比較相近時期同類型展演,我以使用兩廳院作為表演場地的團體,來比較同類型展演的票價。由這裡可以看出,舞蹈表演的票價與戲劇表演票價相比之下,舞蹈表演的票價還蠻便宜的。我並不是因為著便宜才去欣賞舞蹈表演,而是過去有與一些舞團有合作過的經驗,所以才慢慢的對舞蹈表演產生了興趣。

因著工作的關係,雲門演出的那個禮拜剛好是我先前接下一支工商廣告片的影片拍攝製作期,在忙外地拍攝的我無法趕回來欣賞九歌的演出。引述雲門舞集電子報裡的一句話“錯過這一次,你就只能永遠等待”,而我就是成為電子文宣裡所說得那位永遠等待的觀眾。
錯過了九歌,原定改去新舞台觀看體相舞蹈劇場—城市數據之妖里妖氣 City—Number這場演出,我對這齣舞碼事前也是一無所知,會吸引我去看是也是因為劇照對我產生了吸引力。在決定去觀賞的前幾天,剛好有個機會讓我同學與我從老師手中獲得了一張票,那就是【表演工作坊】《如影隨行》。

超級幸運的我在拿到票還未過一天的時間就與我同學就前往到兩廳院去欣賞這齣舞台劇。在去之前,無法有多的時間可以先從網路上搜尋到有關這齣劇的相關訊息,只憑藉著表演藝術雜誌中對這齣舞台劇有幾篇的文章和賴聲川在雜誌中所刊登一些照片的印象來欣賞這齣舞台劇。

我拿到這場票是貴賓卷,我猜想這也許是招待票,所以在票面上並沒有標示出票價。第一次坐在這麼高級的地方而且座位還是第一排的最中間,也就是所謂的,我和我同學都感到非常的興奮,心理直呼著太不可思議了!

(如影隨行當天表演門票)

我往常都有買節目冊的習慣,這次的節目冊還真不便宜,衝著它有個精美的外觀,外貿協會的我把兩百五十元花了下去。在我參觀完貴賓席的休息區、貴賓席裡的廁所,在那裡拍照留念之後,我回到了座位上期待著今晚如影隨行的演出前,我翻開手上的節目單,忽然後悔起來。除了一些演員的介紹之外,其餘的文章大多都以在表演藝術雜誌中刊出過,除此之外的就是賴聲川他自己所拍的照片,而這些照片都製作成明信片的方式來體貼了這些購買節目冊的廣大觀眾們。其實我倒是很想問問那些有買節目冊的觀眾們,問他們會有誰會把這些明信片撕下來寄出去呢?換是我,我就不會。

宣傳的主訴求我想就是這些在我眼中很礙眼的明信片吧!導演用這些影子來啟發出他這齣戲的靈感,並且運用這些影像在實際的演出裡。在這劇中利用巧妙的方式,使用另一種不同詮釋的角度,呈現給在場的觀眾。


我很享受在這次觀看這齣戲的當下,位置好是最主要的因素。我在那位置,一覽無遺的對著整個舞台,彷彿就像電影院裡看電影一樣的方式,不需要伸頭就可以輕輕鬆鬆的看著舞台上演員們精湛的演出。然而多媒體的配置、運用燈光與布幕所製造出來的氣氛、舞台上的空間呈現方式,這樣的視覺元素有別於舞蹈表演,讓我感受到不同表演領域上有著不同感官以及層次上的體驗。

若是要談到現場其他服務的優缺點的話,我只有想到在我購買節目冊的當下的一件事情,由於受制於兩廳院場地的關係,購買節目單的時候,見到櫃台也有擺放過去表坊所演出其他劇碼的DVD。 因為這兩個集中在同一個櫃台販售,當下櫃台呈現了一股人潮洶湧的景況。因後天營養的欠缺造成身高不足,讓我當下被受限在人群之中,加上節目演出時刻的逼近。不得不放棄對DVD的念頭。

其他更多建設性的建議也就只有節目單了,我唸的科系是圖文傳播藝術系,所學的是印刷、攝影、設計這三種領域的學科。在劇開演前想先了解劇情和演員們所飾演的角色,翻開了演員與彼此關係介紹的那頁,卻發現被排版在頁面中間的演員因著印刷摺頁的關係,完全看不到演員的樣貌與他簡介。我覺得光是這一點就還蠻可惜的,外表有那麼美的節目冊,裡頭的排版卻沒有注意到這個在設計、印刷領域中的最基本的細節。頓時讓我覺得這本節目冊的價碼有被高估的心情。

講了一堆後,我還是覺得這齣舞台劇非常的好看,也非常的感動當下的我。甚至我還不自覺的在幾個喬段中流下了眼淚。而這次欣賞舞台劇的經驗,對我來說是一個難得又寶貴又難忘的一個經驗,也開闊了我的眼界。

延伸閱讀:如影隨行觀後感

星期三, 1月 02, 2008

如影隨行



如影隨行
林宜鋒

剛好有個機會,讓我把我第一次看舞台劇的契機給了表演工作坊。其實自己喜歡的表演藝術是觀看舞者在舞台上穿梭流動當下的瞬間,自然也就總不會把自己的目光停留在戲劇上面。

真實與虛構是這齣戲劇一直打轉的議題,存在是在於真實的接觸還是憑空的想像、虛無的對話。如影隨行,強調的是影、是行,如同我們每個人都有個影子跟隨著自己,也有隱形的意味存在著,就像Yea的存在一樣。一個憑空想像的形物存在著在生活裡面,倒底是真似假、是假似真,依人而異。從過去電影中常常可以看到這樣的情節在劇中出現,好比電影裡浩劫重生裡湯姆漢克與無生命的Mr. Wilson或者是我是傳奇裡威爾史密斯對著無法與人類溝通的寵物小珊到舞台上的道士與過往者之間交會的過程。不管對象是否有無生命存在其中,共同的模式都是與他對話著。彷彿那個他/她/它/祂/牠,懂你所說得一切並與你心靈相通。

那個他/她/它/祂/牠是那個他/她/它/祂/牠,整齣戲劇也似乎在完這個把戲。 戲劇裡,隱藏的動作。在對話中,透露出細節。試圖著,趁機讓觀眾從笑點裡忽略了這一些微小的蛛絲馬跡。而導演就用這些地方,從一開始最早的鋪陳,一直到中間的轉折,直到最後的真相大白。原本我還以為他會使用倒序法的方式來呈現出這齣戲,而出乎我意料之外的是他用一種無限迴圈的方式不斷的交錯讓相同的事件發生在不同的人身上。我相信在其他領域的表現形式也是有相同的做法如法炮製,而唯一的差別是在於在這每個片段之間要如何串的好、有流暢感又不突兀。這無疑的考驗了導演導戲的功力與創意。若打從一開始沒有去仔細看戲、仔細的聆聽他們之間的對話等小細節,你將會很容易會卡在這齣戲裡的一個空間。


或許是我第一次觀賞舞台劇,看到利用兩塊方形的屏風隔出兩個不同的空間或是組合而成一個獨立的新的場景,加上使用半透明的布幕的特性重疊出不同層次的空間與時間,營造出過去、現在與中間的世界,讓我當下在觀看的時候有個全新的體驗。另外一個重點則是多媒體影像,由於自己對於多媒體影像有所接觸,自然而然的也會注意到這場演出中所使用的多媒體畫面。而這次劇中的多媒體真的是讓我受益良多,並且啟發了一些靈感在我的畢業製作中。而賴聲川所拍的照片我想也是這齣戲劇的重點,或許這些也照片啟發了導演的一些靈感也說不定。而藝術不就是相互交流、互相衝擊的情形下而激盪出更激烈的火花不是嗎?

真的很感謝韓豐年老師的無心插柳柳成陰的際會下,讓我這次有個機會來觀看如影隨行。真的如他所說,魚幫水、水幫魚,往往有些機會無意之間就會來到你的面前。也透過這次的經驗讓我有很深體會以及在自己創作上的啟發,也初體驗了所謂兩廳院貴賓席的座位以及視野,真的是個很難得的經驗。

星期二, 1月 01, 2008

煙火







剛好有人放煙火
手邊沒腳架,也第一次拍
反正現場比較好看